Citer les différentes techniques de stop motion (papier découpé, peinture animée)

• Citer les principe de l’animation en « straight ahead » afin de renforcer la créativité et la fluidité dans la construction du mouvement image par image.

• Décrire les mouvements complexes du corps dans l’espace afin de les décomposer en poses clés.

• Decrire deux approches complémentaires : animation rough en straight ahead et animation en poses clés.

• Appliquer les techniques d’intervalles et de breakdowns pour fluidifier une animation.

• Lister les différentes méthodes de gestion du lipsync

• Finaliser une animation en intégrant les ombres, la trace et le respect des chartes graphiques.

Les formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation des stagiaires. Elles s’appuient en particulier sur l’alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques

1 station par stagiaire, Full HD

• Tablette Graphique Cintiq`

• Licence Tv paint

• banc titre

Semaine 1

Expérimenter différentes techniques de stop motion (papier découpé, peinture animée, semoule…) pour développer la spontanéité et l’approche instinctive du mouvement.

Explorer l’animation en « straight ahead » afin de renforcer la créativité et la fluidité dans la construction du mouvement image par image.

Semaine 2

Observer et analyser le corps dans l’espace afin de décomposer des mouvements complexes en poses clés.

Concevoir un début de chara design et mettre en place un acting adapté sur TVPaint.

Mettre en pratique deux approches complémentaires : animation rough en straight ahead et animation en poses clés.

Semaine 3

Appliquer les techniques d’intervalles et de breakdowns pour fluidifier une animation.

Mettre en oeuvre différentes méthodes de gestion du lipsync.

Poursuivre le développement des exercices commencés en semaine 2 sur TVPaint.

Réaliser une courte séquence animée de son personnage, avec ou sans lipsynch, pour mettre en situation le personnage et démontrer sa cohérence et sa viabilité.

Semaine 4

Finaliser une animation en intégrant les ombres, la trace et le respect des chartes graphiques.

Réaliser deux plans animés consécutifs à partir d’un extrait sonore (un plan large et un plan rapproché), permettant de mettre en oeuvre l’ensemble des techniques vues en formation.

Adapter son travail soit à partir de matériel fourni (chara design, bande sonore), soit à partir de ses propres choix créatifs.

• L’évaluation finale permettra de mesurer les compétences acquises et les axes d’améliorations à envisager.

Julien Dexant

Taux de satisfaction : NC

Taux de présence : NC

Taux de réussite : NC

1er session

À l’issue de la formation une attestation de formation de formation et une attestation d’assiduité seront délivrées.

Formation éligible à un financement AFDAS ou France Travail. Nous contacter.