Ecriture et développement d'un court métrage de fiction

• Comprendre les enjeux du court-métrage et poser les bases du projet

• Construire des personnages forts et cohérents

• Maîtriser la construction des scènes et des dialogues

• Présenter et argumenter son projet

• Finaliser et professionnaliser son projet

26,27,28 Janvier 2026 (21H)
16,17,18 Février 2026 (21H)
9,10,11 Mars 2026 (21H)
6,7,8 Avril 2026 (21H)
4,5,6 Mai 2026 (21H)

 Les formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation des stagiaires. Elles s’appuient en particulier sur l’alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques avec pour support le projet de chaque apprenant.

Une salle de formation, un accès internet, une TV Full HD où sont projetés les cours, un paperboard.

Comprendre les enjeux du court-métrage et

poser les bases du projet

• Découvrir le rôle et la visibilité du court-métrage

dans le parcours d’un auteur.

• Identifier les différences d’écriture et de

production entre court et long-métrage.

• Déterminer le thème, l’arène et le genre du

projet.

• Étudier la structure narrative de base : 3 actes,

rythme, voyage du héros.

Résultat attendu : Chaque stagiaire définit le

thème, le personnage principal et le déroulé

narratif initial de son projet.

Construire des personnages forts et

cohérents

• Élaboration des fiches personnages et

exploration des archétypes.

• Analyse du protagoniste : désir, peur, faiblesse,

fantôme.

• Mise en place des relations entre héros, allié,

adversaire, faux allié/adversaire.

• Étude de la structure des intrigues : principale,

secondaire, parallèle.

• Exercice collectif : découper un court-métrage

de 3 minutes en séquences.

Résultat attendu : Rédaction du séquencier

du court-métrage.

Maîtriser la construction des scènes et des

dialogues

• Étude du rythme interne des scènes et de la

structure du récit.

• Les outils narratifs : flashback, foreshadowing,

ironie dramatique, triangle de Karpman.

• Écriture et fonction du dialogue : le non-dit, la

voix-off, la tension dramatique.

• Exercices d’écriture de scènes et analyse de

séquences emblématiques.

Résultat attendu : Rédaction de la Version 1

du scénario du court-métrage.

Apprendre à présenter et argumenter son

projet

• Travail sur le résumé, le pitch et la note

d’intention.

• Comprendre les attentes du CNC et des

commissions.

• Différences entre résumé, synopsis et note

d’intention selon les formats (court, long, série).

• Entraînement au pitch

Résultat attendu : Chaque participant

finalise son dossier de présentation complet

(résumé + note d’intention).

Finaliser et professionnaliser son projet

• Travail de réécriture et d’ajustement final du

scénario.

• Préparation au pitch face à un producteur

invité.

• Présentation des dispositifs d’aide :

subventions, résidences, festivals.

• Introduction aux contrats, droits d’auteur

(SACD) et syndicats de scénaristes.

Résultat attendu : Chaque stagiaire dispose

d’un projet de court-métrage complet, prêt à

être soumis à une production ou au CNC.

INTERVENTIONS EXTERNES :

(sous reserve de disponibilité de planning des

invités)

– représentant du CNC – Fonds court-métrage.

– scénariste/réalisateur

– Fond d’aide (CNC ou région…)

– Producteur…

Maïté Maillé – Autrice – réalisatrice

Après un parcours de comédienne auprès de réalisateurs tels que Maurice Pialat, Bertrand Tavernier, Olivier Assayas, Cédric Kahn ou encore Jacques Rozier, elle se consacre à l’écriture scénaristique.

Formée à la Fémis (formation continue scénario), elle devient l’autrice principale de la série Vénus & Apollon réalisée par Tonie Marshall. Elle coécrit ensuite avec Émilie Deleuze le téléfilm À deux c’est plus facile, qui bat le record d’audience d’Arte.

Elle participe ensuite à plusieurs projets de longs métrages, écrit et réalise un moyen métrage « la mélodie des choses » soutenu par le CNC, la région et Arte, sélectionné au Festival des scénaristes de Valence, où il reçoit le prix du scénario.

Aujourd’hui, elle collabore à l’écriture d’une comédie pour Sombrero Films et développe son premier long métrage. Pédagogue confirmée, elle anime régulièrement des ateliers et stages d’écriture dans différentes formations.

taux de satisfaction : 4,4/5

Taux de présence : 100%

Taux de réussite :

À l’issue de la formation une attestation de formation de formation et une attestation d’assiduité seront délivrées.

Formation éligible à un financement AFDAS ou France Travail. Nous contacter.